9.4.06

El Revelado Digital

Básicamente, el fotógrafo submarino es un “cazador” de imágenes. Los protagonistas de nuestras fotografías son, en la inmensa mayoría de las ocasiones, seres vivos salvajes, sobre todo aquellos que tienen ojos y nadan. Como buenos cazadores, nos satisface más cobrar presas difíciles y yo creo que la principal motivación que tenemos para viajar a lugares remotos (y caros), es la de capturar a nuevos y exóticos animales que no existen en nuestros lugares de inmersión habitual.

Siendo esto así, no nos debe sorprender que el fotosub promedio se centre en el acto de la captura, dejando un poco de lado qué hacer con la pieza capturada. Me refiero a que solemos prestar mucha más atención a nuestras armas (cámara, lentes, flashes y demás parafernalia tecnológica) y a nuestra técnica de caza (cómo llegar a la presa y como retratarla) que a las artes culinarias que pueden hacer de una buena captura un plato delicado y perfecto, capaz de admirar a los que lo prueban.

El Revelado Digital, entendiendo como tal el proceso que permitirá sacar el máximo partido estético posible al archivo de imagen creado por nuestra cámara, viene a ser como la cocina del fotógrafo y, por lo que he podido ver por ahí, son legión lo fotosubs que no quieren ni oír hablar de meterse entre cacerolas y sartenes para guisar las imágenes capturadas. Solo esto puede explicar el desmesurado culto al JPG (“jotaperro” para el amigo José Ángel fRAS) y la importancia que se le concede a los “ajustes” de cámara: curvas, saturación, enfoque, balances y demás vocablos que aparecen en las pesadillas de los que acaban de cambiar la película por el sensor y cuya finalidad no es otra que forzar a nuestra cámara a que cocine en su interior lo que su dueño no quiere cocinar en el ordenador.

No se me entienda mal: no estoy criticando a los fotosubs que solo están interesado en bucear, disparar su cámara y compartir las mejores imágenes conseguidas con sus amigos, sin más complicaciones ni pérdidas de tiempo. Buscan rapidez y sencillez, así que lo lógico es que deseen dejar todo lo posible del proceso fotográfico en manos de su cámara (que para algo les ha costado un pastón). Además, no me cabe duda de que los fotógrafos submarinos incluidos en este perfil son la abrumadora mayoría.

Lo que sí me pregunto es si también son mayoría los fotógrafos que son conscientes de que, fotografiando de este modo, no obtienen la mejor calidad posible en sus imágenes y que conseguirlo solo es posible a través de un proceso, posterior a la toma, en el que se procesan las imágenes “en bruto” obtenidas por la cámara. En mi experiencia, solo una minoría es consciente de ello, especialmente si hablamos de los que se inician en la actividad y de los antiguos usuarios de diapositivas, ya que estos últimos están habituados a trabajar con un material que carece de las posibilidades de modificación que sí posee la imagen digital.

Para estos fotógrafos en transición, incluidos los más experimentados y capaces, la verdadera dificultad del salto a digital no reside en las cámaras, ni el la nueva forma de fotografiar: está en la aparición de un concepto totalmente nuevo para ellos como es el revelado digital.

7 Comments:

Blogger Vicente Badía www.mediomarino.com said...

Todo evoluciona, recuerdo una conversación que tuvimos a este respecto hace ya bastantes meses... también cambiarán los puntos de vista de la mayoría, del mismo modo que han cambiado en buena medida respecto de la fotografía digital.
Esta tecnología permite al fotógrafo contolar todo el proceso, desde la captura hasta el revelado. Antes solo algunos revelaban en B/N, muy pocos en color. Con las digitales cualquiera con un ordenador y el software correspondiente puede acceder a ese revelado, con una buena impresora hasta a pasarlo a papel, hoy mismo ya hay buenas máquinas que permiten resultados de calidad y durabilidad sorprendentes.
Es necesario estudiar como hacerlo y doy fe que no es sencilo, el software ha evolucionado en los 2 útlimos años a velocidad de crucero (el Photoshop CS2 es sustancialmente distinto al PS5, 6 o incluso 7 de hace muy pocos años) y creo que también el conocimiento de los usuarios, empieza a haber masa crítica de aficionados que dominan (hasta cierto punto, claro) estas herramientas.
No obstante hay marcas que consiguen mejores JPG y le facilitan el trabajo al fotógrafo que prefiere no entrar "en la cocina" (muy buena tu analogía Carlos), y es posible que ese camino lo sigan desarrollando... lo malo del asunto es que no es precisamente la marca más submarina...
Coincido contigo que solo un buen tratamiento del RAW y a continuación una edición del TIFF o JPG nos van a permitir sacar a la luz toda la belleza de nuestras capturas. En eso estamos...

10:11 AM  
Blogger Carlos Borbonés said...

Hola,

.JPG, .TIFF, .RAW, .NEF , todo un nuevo mundo para los “vejetes” del 35 mm.

Hay que tener en cuenta dos consideraciones : las imágenes tomadas para/por ocio, y las tomadas para “competición”.

Para las primeras no hay duda, yo me voy de viaje (no muy lejos, no tengo perras ahora) y me dedico a sacar “fotos”, y ya cuando llegue a casa, con mi Pc y mi Photoshop o similar me dedico a retocar y mejorar las imágenes (hay verdaderos monstruos por esas web de Dios).

Pero para la competición, y a la espera del reglamento NAFOSUB-2006 definitivo, es presumible que no se permita ningún tipo de manipulación en las imágenes obtenidas durante la competición, por lo que habrá que hacer uso de la técnica fotográfica “de siempre” para poder obtener imágenes de “calidad” al primer disparo.

Vamos a ver cómo influyen todos los nuevos conceptos/características de los nuevos equipos en la imagen final (balance de blancos, etc …).

Saludos.

Borbo.

1:36 PM  
Blogger Arturo said...

Desde mi punto de vista sería un gravísimo error que no se permitiera la edición de los archivos RAW presentados a concurso y que por tanto se obligara a utilizar el JPG de la cámara. De eso modo tendrían ventaja los usuarios de algún modelo de cámara en particular que fuera conocido por la calidad del proceso JPG interno. Eso no es justo de ninguna de las maneras me pare a mi...

3:57 PM  
Blogger Vicente Badía www.mediomarino.com said...

Encuentro poco saludable que cada vez que se empieza a hablar de foto submarina se acabe hablando de competición, aunque puedo entenderlo...
Por otro lado no creo que nadie considerara un error que la competición con soporte químico se puederan usar flahses en TTL cuando no todas las marcas tenían esa capacidad para controlar los flahses anfibios.
Por otro lado no veo inconvenientes para que las competiciones evolucionen y se parezcan más a las de vido sub, donde si es posible la post-edición y montaje.
Me pregunto que pasaría si se pudieran re-revelar las mejores fotógrafos de los mejores campeones... ¿mejorarían? Ese es quizá el escenario al que ahora nos enfrentamos, por primera vez tenemos a nuestra disposición todas las posibilidades que tenían y tienen los que revelaban y revelan en blanco y negro en el cuarto oscuro. ¿vamos a renunciar a ello?

4:25 PM  
Blogger Marcos said...

Hola a todos,

Al margen del revelado digital, los nosequé TTL que ciertamente proliferan, la guerra de sensores, los campeonatos digitales que empiezan a vislumbrarse y que con toda probabilidad sea el futuro, o el presente, por su incuestionable comodidad, ahorro de costes y eliminación de la barrera de la cantidad de fotos mas o menos limitada de la fotografía analógica; hay una serie de cuestiones sobre fotosub que a mi me gustaría que comentasen en este blog-foro o mejor dicho, punto de reunión para intercambio de ideas, conclusiones e información.

Para mi que soy profano, por ejemplo, podríamos lanzar la siguiente pregunta : ¿Cual es el equipo actual que cualquiera de ustedes, elegiría de los escaparates, hablando en términos de rendimiento, costes, calidad de imagen y versatilidad?. Y no entro en guerras de si Canon o si Nikon porque ya tengo los objetivos o porque es mi marca. Hablo de empezando de cero, que equipo actual sería el indispensable o el elegido a ver si entre todos pudiera ver una opción lógica a la elección de un equipo.

Bueno quizá sea un nuevo tema de conversación que nos enriquezca a todos y aclare dudas a otros como a mi.

Gracias

7:40 PM  
Blogger Carlos Mateos said...

Si, este tema es realmente interesante.
Yo manejo aceptablemente PS, y gracias a ellos consigo mejorar, a veces espectacularmente, mis fotografías...y eso me hace pensar ¿soy buen fotógrafo o buen photoshopero? Evidentemente a mi no me importa "cocinar" ;)

5:59 PM  
Blogger Marcos said...

¿Quién se ha llevado mi laboratorio analógico?

Tomar una foto que combine idealmente las tonalidades, los colores, la saturación, que acentúe los detalles y en definitiva que salga perfecta es el objetivo que cada fotógrafo se plantea al apreta el disparador.

Luego, muy a menudo la realidad nos muestra esas pequeñas imperfecciones que tanto en digital, como en analógico nos encontramos, así que tanto en el laboratorio tradicional de revelado como con el nuevo laboratorio digital, (Photoshop, y derivados, mas los programas de cada marca para el tratamiento de archivos RAW, y la multitud de programas de retoque fotográfico), lo que se pretende es pulir imperfecciones y mejorar aquellos aspectos que se nos escaparon en el instante de la captura.

Aquí nos encontramos en un proceso algo menos divertido o digamos menos premeditado, tanto en cuando que mientras con los equipos tradicionales se preparan los filtros, se eligue el tipo de película que nos dará ese color especial para un determinado tipo de toma, en el mundo digital, este proceso se puede realizar a posteriori, almenos en cuanto a la elección del tipo de película que este caso siempre es la misma ya que es el sensor. Podemos alterar la nitidez, saturación, balance de blancos etc. pero no podemos simular con esto la respuesta de un Velvia 100, frente a los rojos, naranjas y amarillos, por poner un ejemplo. Esto lo podemos hacer a posteriori en el preprocesado digital.

Por poner un ejemplo recientemente he visto una aplicación que simula dado una imagen digital el revelado de película en Fujifilm Velvia (RVP) y Kodak T-Max100, con lo cual está claro que el proceso fotográfico tradicional se está alterando.

Para ser sinceros, esto le quita un poco de misterio y de emoción al momento previo, pero añade un fuerte componente creativo a la hora de experimentar las posibilidades que se abren a posteriori.

Quien sabe... la fotografía siempre será fotografía, ya sea en analógico o en digital, no hay que temer el cambio, el cambio es algo natural.

Un día estamos disparando con nuestra querida cámara de película, todo va bien, y al día siguiente nos despertamos y todo es digital.

Han leido ¿Quién se ha llevado mi queso? de Spencer Jonhson, M.D.

9:00 PM  

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